baladas·hard rock·rock

Cielo e infierno. Las dos caras del rock en los 70.

Los 70 vieron el nacimiento del hard rock y del heavy metal, con grupos pioneros como Black Sabbath, Deep Purple y, por supuesto, ellos, Led Zeppelin. Aunque todavía no está muy claro cual de ellos fue el “creador” del heavy metal, lo que sí está claro es que Led Zeppelin fueron los más exitosos y conocidos. Y claro, Stairway to heaven su mayor éxito. «Stairway to Heaven» (Escalera al cielo) es una canción del grupo de hard rock británico Led Zeppelin, compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant e incluida en el cuarto trabajo de estudio de la banda, Led Zeppelin IV. Está considerada por muchos como uno de los puntos culminantes de la historia del rock. Es una de las canciones más solicitadas en las emisoras de radio de los Estados Unidos,​ aunque no se ha publicado nunca en sencillo. El enorme éxito de la canción y la negativa de la banda a editar esta canción en sencillo ha podido contribuir a que Led Zeppelin IV sea uno de los álbumes más vendidos de la historia. En las famosas revistas Guitar World y Rolling Stone, el solo de guitarra en La menor creado por Jimmy Page para esta canción fue elegido como el mejor de la historia, también la marca de instrumentos Gibson colocó este como el mejor en su lista de “Los Mejores 50 solos de la historia”.​ Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 22.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.​

Pero prometí una apoteosis final para concluir este monográfico, y por muy maravillosa que sea esta canción no deja de ser una balada (aunque su final es más eléctrico y cañero). Aquí entra el infierno, la cara B del rock de esa década (o la cara A, según se mire). Digo lo de cara B porque se publicó unos años más tarde.

Highway to hell veía la luz en 1979. Un tema nacido para la grandeza, para convertirse en el gran hinmo no sólo de AC/DC, ni si quiera sólo de su generación sino de toda la historia de la música rock. De la últimas actuaciones de Bon Scott, que fallecería a principios de 1980.

Y ahora quiero hacer justicia con Brian Johson, que lleva 40 años como vocalista de la banda, desde que se puso al frente de ella en el álbum Back in Black el más vendido de la historia del rock y sólo superado en ventas por el Thriller de Michael Jackson.

Una actuación en directo en 2009 cuando todavía estaba Malcom Young y sonando mejor que nunca, porque los viejos rockeros saben más por viejos que por diablos… Por cierto, este 2020 volvieron con nuevo disco, porque los viejos rockeros nunca mueren ni se jubilan…

Esto es una apoteosis final como tiene que ser…

¡Larga vida al rock & roll y a los 70’s!

rock·rock&roll

Me vuelvo loco.

En 1979 el grupo que lo petaba en el panorama nacional era Tequila.

Tequila fue una banda de música rock madrileña fundada hacia 1976. Fue formada por los músicos Ariel Rot (guitarra), Alejo Stivel (voz) ,Julián Infante (guitarra), Felipe Lipe (bajo) y Manolo Iglesias (batería). Fue una de las bandas más populares en los primeros años de democracia en España. Tequila surgió con anterioridad a la movida madrileña, acabado el franquismo, aportando un rock con influencias de artistas como Chuck Berry y, sobre todo, The Rolling Stones; sonando muy diferentes a los grupos de rock sinfónico y rock urbano entonces predominantes en la escena nacional​. Temas como Salta (que sonó por primera vez en el famoso concurso televisivo Un, dos, tres… responda otra vez), Quiero besarte o Rock and Roll en la plaza del pueblo, catapultaron a los cinco miembros de Tequila al estrellato. Se disolvieron en 1982.

En 2018 Alejo y Ariel volvieron a juntarse para una gira de despedida.

La verdad, fui una fan de Tequila por aquel entonces, quizás una de mis primeras experiencias con el rock. Pero que queréis que os diga, ¡¡¡me encanta la versión de 2018!!! No sólo por la colaboración de Fito Cabrales (Fito y Fitipaldis), sino también porque los años y la experiencia les ha sentado de muerte a ambos. Porque la juventud está bien, pero una madurez bien llevada es maravillosa. Además, los rockeros nunca mueren, aunque también se jubilen…

Y mañana la apoteosis final de este monográfico…

new wave

Don’t like Mondays.

Nos acercamos al final de este monográfico de los años 70 y que mejor que hacerlo con las canciones que sonaban en 1979 anunciando lo que sería la música imperante en la década que estaba a punto de comenzar, los maravillosos años 80.

En verano de 1979 The Boomtown Rats publicaron I don’t like mondays. que fue el número uno de la lista de éxitos del Reino Unido durante cuatro semanas del verano de 1979. Escrita por Bob Geldof, fue el segundo sencillo de la banda. Seguro que aunque el nombre del grupo no os haya sonado, el del cantante es sobradamente conocido. Bob Geldof fue el artífice de la mayor ola de solidaridad de los 80, al organizar, primero el movimiento Band Aid en diciembre de 1984 para ayudar a paliar la hambruna que vivía Etiopía por la brutal sequía que atravesaba el país. Band Aid (tirita en inglés, pero también puede hacer referencia a Bandas ayudando) tuvo tal éxito que en verano de 1985 dio lugar al concierto Live Aid y a la fundación del Live Aid Trust.

Pero para eso todavía faltan unos años. Ahora estamos en 1979, el movimiento New Wave empezaba a dar sus primeros pasos.

Este tema esta basado en una historia real, sobre un tiroteo en una escuela primaria en EE.UU. El título viene de que cuando le preguntaron porqué lo había hecho dijo que “no le gustaban los lunes”.

baladas·obra maestra

Let it be.

Let it be. (Paul McCartney)

When I find myself in times of trouble, Mother Mary comes to me
 Speaking words of wisdom, let it be
 And in my hour of darkness she is standing right in front of me
 Speaking words of wisdom, let it be
 Let it be, let it be, let it be, let it be
 Whisper words of wisdom, let it be
 And when the broken hearted people living in the world agree
 There will be an answer, let it be
 For though they may be parted, there is still a chance that they will see
 There will be an answer, let it be
 Let it be, let it be, let it be, let it be
 There will be an answer, let it be
 Let it be, let it be, let it be, let it be
 Whisper words of wisdom, let it be
 Let it be, let it be, let it be, let it be
 Whisper words of wisdom, let it be, be
 And when the night is cloudy there is still a light that shines on me
 Shinin' until tomorrow, let it be
 I wake up to the sound of music, Mother Mary comes to me
 Speaking words of wisdom, let it be
 And let it be, let it be, let it be, let it be
 Whisper words of wisdom, let it be
 And let it be, let it be, let it be, let it be
 Whisper words of wisdom, let it be

Poco se puede decir de esta canción. Aunque tiene historia para llenar varias entradas. 1970 fue el año de la separación de los Beatles. También fue el año de la publicación del álbum Let it be. Un álbum que contiene dos de las canciones más bellas de las que compusieron los “Fab four”: The long and winding road y la canción que daba título al disco, Let it be.

Hay dos versiones diferentes de la canción. La versión del single, que fue producida por George Martin (el productor habitual de la banda) y la versión del álbum que fue producida por Phil Spector.

¿Qué voy a decir? Para mí la mejor canción de los Beatles, sin ninguna duda… en cualquiera de sus dos versiones… La mejor canción de la década, y porque no decirlo, una de las mejores de la historia de la música.

baladas·rock sinfónico

Todo tiene su fin.

Reconozco que en este especial de los años 70 lo he dedicado casi en su totalidad a la música en inglés, tanto británica como americana. Como si en esa década la música en español no hubiera sido importante. Y lo fue. Vale que casi todos los movimientos que iban surgiendo durante la década llegaban con retraso a nuestras fronteras, pero llegaban. No sólo eso, las adaptábamos a nuestro propio carácter.

Es el caso del rock progresivo y sinfónico, que aquí adaptamos gracias a grupos como Módulos. Módulos fue un grupo español de rock progresivo y sinfónico formado en Madrid en 1969. Sus componentes originales eran Pepe Robles, Tomás Bohórquez, Juan Antonio García Reyzábal y Emilio Bueno. Editaron cinco álbumes de estudio y varios sencillos, y se disolvieron en 1979. Una de sus canciones más conocidas fue Todo tiene su fin, de 1970. Canción que, incluso llegaron a versionar otro de los grupos importantes de esa época: Medina Azahara.

Esta semana será la última que dedicaré a la década de los 70. Se quedarán muchas canciones y grupos en el tintero, pero comprimir diez años de música en apenas mes y medio es un poco complicado. Creo que ha valido el esfuerzo, aunque sea para reivindicar esa década con la importancia que tuvo dentro de la música del siglo XX.

punk

God save the Queen.

1977, se publica Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols, el primer y único álbum de un grupo que revolucionó el panorama de la música británica, los Sex Pistols.

Pioneros del punk en Reino Unido, tuvieron una vida corta, pero intensa sirviendo de inspiración y base a buena parte de los movimientos que se generarían en los primeros años de los 80.

God save the Queen, es quizás su tema más exitoso y mundialmente conocido. También el más controvertido, por utilizar el God save the Queen (el himno británico) para hacer una crítica feroz de la situación político y social en UK, No olvidemos que por entonces la corona británica era intocable. También es el tema que marca el leitmotiv del movimiento punk, ese No future.

God save the queen
 The fascist regime
 They made you a moron
 A potential H bomb
 God save the queen
 She's not a human being
 and There's no future
 And England's dreaming
 Don't be told what you want
 Don't be told what you need
 There's no future
 No future
 No future for you
 God save the queen
 We mean it man
 We love our queen
 God saves
 God save the queen
 'Cause tourists are money
 And our figurehead
 Is not what she seems
 Oh God save history
 God save your mad parade
 Oh Lord God have mercy
 All crimes are paid
 Oh when there's no future
 How can there be sin
 We're the flowers
 In the dustbin
 We're the poison
 In your human machine
 We're the future
 Your future
 God save the queen
 We mean it man
 We love our queen
 God saves
 God save the queen
 We mean it man
 There's no future
 In England's dreaming God save the queen
 No future
 No future
 No future for you
 No future
 No future
 No future for me
 No future
 No future
 No future for you

Tendrían que pasar más de diez años para que otro movimiento musical cambiara el panorama imperante con la fuerza con la que lo hizo el punk. Y también por otro grupo de vida breve, pero intensa. Eran los 90. Pero esa historia merece ser contada en otra ocasión.

glam rock·hard rock

I was made for loving you.

I was made for loving you es el primer sencillo del séptimo álbum de estudio de la banda americana de hard rock Kiss. Y uno de sus temas más exitosos. Publicado en 1979, es quizás el más comercial de la banda. Influenciado por la música disco que imperaba en la época, pero pasado por el filtro del rock, claro.

Cuentan las malas lenguas que por aquel entonces el grupo estaba necesitado de un gran éxito comercial para sobrevivir. Por ello Paul Stanley le dio el toque disco al tema, que era lo que se llevaba entonces. Y no les fue tan mal, consiguieron el ansiado éxito comercial y situarlo en el número 1 de las listas de un montón de países. Porque hasta los rockeros más recalcitrantes tienen que comer y pagar las facturas (y en el caso de los Kiss el maquillaje facial debía de suponerles un pico del presupuesto).

britpop·new wave

The video killed the radio star.

Compuesta en 1978 por Bruce Wooley, The video killed the radio Star fue popularizada por el grupo británico The Buggles en 1979. Convirtiéndose en un éxito a nivel mundial. Más que eso, su vídeo musical fue el primero que se emitió en MTV, el 1 de agosto de 1981.

Ha sido versionada hasta la saciedad, también adaptada a otros idiomas como el francés o en castellano. Ha sido utilizada en campañas publicitarias y en videojuegos.

Una canción por la que no parece pasar el tiempo, pero sí para sus creadores…

Al final el vídeo no mato a la estrella de la radio… descubrieron que podían convivir en musical armonía…

new wave·pop

Sunday girl.

Blondie es uno de los grupos surgidos en Nueva York dentro del movimiento punk-rock, pero pronto fueron evolucionando hacia el new wave, movimiento del que fueron pioneros en Estados Unidos a finales de la década de los 70.

Su gran éxito les llego con su tercer álbum titulado Parallel lines publicado en septiembre de 1978. Álbum en el que encontramos éxitos como Heart of glass, One way or another o The tide is hide. También encontramos este Sunday girl. Mi canción favorita de la banda.