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El paso del tiempo.

El paso del tiempo. María de los Ángeles Rozalén

Hay un surco nuevo en mi frente, 
nuevas manchas en la piel.
Es por todo lo que me sorprendo, 
porque busco el sol hasta en invierno. 
Es porque mi cuerpo siempre quiere más 
monte, frío, fuego, viento.
Es porque dedico el tiempo a lo que quiero, 
a veces tanto que no duermo.

Las arrugas de mi boca,
el invierno en mi pelo.
Las venas son ramas
marcadas en mis manos.
Es mi pecho cayendo.
Postales de verano.
Cicatrices que narran 
el paso del tiempo.

Es porque respiro,
es porque me río.
Lleno de contenido
los pasos del camino.
Es porque no callo, 
Comparto y cabalgo, 
bailo cada día,
llena estoy de vida. 

Observo el reloj de arena. 
Cada granito es un lunar.
El tictac que me recuerda
que este abril ya nunca volverá.
Huesos que nombran las veces que me caí, 
los errores, las tristezas. 
Los tejidos que me dicen que fui feliz, 
que disfrute que aún me queda.

Las arrugas de mi boca,
el invierno en mi pelo.
Las venas son ramas
marcadas en mis manos.
Es mi pecho cayendo.
Postales de verano.
Cicatrices que narran 
el paso del tiempo.

Es porque respiro,
es porque me río.
Lleno de contenido
los pasos del camino.
Es porque no callo, 
Comparto y cabalgo, 
bailo cada día,
llena estoy de Vida.

Recupero el momentismo absoluto y la rabiosa actualidad para escuchar este tema de Rozalén. El paso del tiempo me ha dejado completamente sorprendida. No es el estilo al que nos tiene acostumbrada la cantautora albaceteña.

En sus propias palabras: “Quiero celebrar el paso del tiempo en mi cuerpo, celebrar que estoy viva.
Celebrar mis arrugas, mis canas, mis lunares, mis pechos, mis cambios… ¡Todo! Porque son las marcas que narran mi historia. Porque siempre nos atan a unos cánones de belleza de eterna juventud injustos e irreales.
Y quiero hacerlo bailando con la producción musical más diferente y atrevida que hemos hecho hasta ahora. Funky, noventera y discotequera.”

Y no puedo estar más de acuerdo con ella, en esos injustos cánones que nos marcan a las mujeres sobretodo a partir de cierta edad.

Pero lo que más me ha sorprendido es lo bien que le pega a esa letra ese ritmo funky y setentero. Así que no he podido resistirme y subirla para compartirla con vosotros, dejando en el olvido el tema clásico que tenía para hoy… qué le vamos a hacer… otro día soñaremos mirando al mar…

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Smile.

Smile though your heart is aching
Smile even though it's breaking
When there are clouds in the sky, you'll get by
If you smile through your fear and sorrow
Smile and maybe tomorrow
You'll see the sun come shining through for you


Light up your face with gladness
Hide every trace of sadness
Although a tear may be ever so near
That's the time you must keep on trying
Smile, what's the use of crying?
You'll find that life is still worthwhile
If you just smile
That's the time you must keep on trying
Smile, what's the use of crying?
You'll find that life is still worthwhile
If you just smile

Smile es una canción basada en el tema instrumental usado para la banda sonora de la película de Charles Chaplin Tiempos Modernos de 1936. Chaplin compuso la música inspirado por la ópera Tosca de Puccini. En 1954 John Turner y Geoffrey Parsons añadieron la letra y el título de la canción. En la letra, basada en la película, el cantante relataba al oyente a animarse porque siempre hay un futuro más brillante siempre que sonrías. Smile se convirtió en uno de los estándares más populares desde que se utilizó en la película de Chaplin.

En 1954 Nat “King” Cole grabó la primera versión de la canción en su álbum “Ballads of the day”

Hoy no podía faltar Nat “King” Cole, pues es uno de los músicos que más me han influido a la hora de elegir la música que me gusta. Le he escuchado en casa de toda la vida, pues mi madre adora su música y su maravillosa voz. De niña siempre la recuerdo cantando por casa todas sus canciones (evidentemente las que grabó en castellano). Así empecé yo también a cantar canciones como Perfidia, Ansiedad o Cachito mío. De mayor, empecé a escuchar sus éxitos como Mona Lisa o este maravilloso Smile. Y gracias a él llegué a Ella Fitzgerald, Billie Halliday o Sarah Vaughan y los grandes del jazz.

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Mi casita de papel.

Mi casita de papel es seguramente una de las canciones más populares de la España de los años 40, la de la postguerra y de las melodías inolvidables sonando en la radio.

Compuesta por Francisco Codoñer y su esposa Mercé Belenguer, ha sido cantada por numerosos artistas como Jorge Sepúlveda. Pero yo he elegido la voz de Antoñita Rusel con la Orquesta Trébol, primero por la calidad vocal de Antoñita, pero también porque falleció este año a los 98 años de edad. Creo que es la versión que mejor trasmite el ambiente de los años 40.

En los años 80 Radio Topolino Orquesta versionó este tema, entre otros de los más populares de los 40 y 50.

Una canción animada para empezar un fin de semana…

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Every time we say goodbye.

Everytime we say goodbye es una canción de jazz compuesta en 1944 por Cole Porter, canción que se incluye en su Great American Songbook. La canción se ha versionado infinidad de veces, desde Ray Charles hasta Lady Gaga. Pero seguramente la mejor de ellas y la más recordada es la que hizo en 1956 la gran diva del jazz, la maravillosa Ella Fitzgerald.

Entre el resto de versiones destaca la que hizo en 1987 el grupo británico Simply Red y que se incluía en su álbum Men and women, el segundo de su discografía.

Curiosamente fue gracias a esta versión de Mick Hucknall y sus chicos que descubrí a Ella Fitzgerald…

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Luna de miel.

En 1959 Gloria Lasso grabó una adaptación al castellano de una melodía que Mikis Theodorakis había compuesto para una película titulada Luna de Miel. La película fue un fracaso estrepitoso, pero la canción que en inglés cantaba Marino Marini se hizo un hueco entre el público. La discográfica de Gloria Lasso encargo a Rafael de Penagos la adaptación al castellano de la letra. Y ese es el origen de una de las canciones más exitosas de finales de los 50 principios de los 60 en España. Curiosamente la generación del Baby Boom… ¡seguro que esta canción tuvo mucho que ver con ese auge estratosférico de la natalidad… 😉

En los 80 Paloma San Basilio, otra gran dama de la canción patria, sacó su versión del tema. Una buena versión como no podría ser de otra manera tratándose de una de las mejores voces que tenemos en este país. Pero me quedo con la de Gloria, ese sonido tan típico de los cincuenta es evocador.

La verdad es que Gloria Lasso no sólo triunfo en España, también en Francia dónde fue cantante de music hall y triunfó incluso en el Olympia de París. También en México, dónde fallecería en 2005.

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Smoke gets in your eyes.

Smoke gets in your eyes, fue compuesta en 1933 por Jerome Kern con letra de Otto Harbach para el musical Roberta e interpretada por primera vez por Tamara Drasin.

Pero aunque la han versionado desde Nat “King” Cole hasta Bryan Ferry la versión más popular es la que hizo en 1959 el grupo de doo-wop The Platters. Cuya versión formaría parte de la banda sonora de la película Always, que en 1989 dirigió Spielberg.

Una canción y un grupo que ha marcado buena parte de mi infancia.

Pero hoy me he encontrado esta joya interpretada por la grandísima Sarah Vaughan y sólo puedo que emocionarme absolutamente. Por algo la apodaban la Divina…

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Toda una vida.

Tras unas semanas dedicada a descubrir canciones de rabiosa actualidad, canciones que acababan de ver la luz, algunas de las cuales me han sorprendido y mucho y me han congraciado con la música actual, porque se siguen escribiendo grandes canciones. Pero creo que ha llegado el momento de abordar otro estilo de música. La música de los años 40 y 50, que, no nos engañemos, es la base de todo lo que se hace ahora.

Canciones que nuestros padre y abuelos escuchaban en aquellas viejas radios y con las que de seguro se formaron parejas en aquellas verbenas de verano en las fiestas de pueblos y ciudades.

Por eso he decidido dedicarles su sitio en el blog. Porque muchas de estas canciones son las que he escuchado a lo largo de mi infancia, las que han formado parte de una época maravillosa de mi vida y que han hecho que desarrollara mi amor por la música.

Y no podía empezar con nadie más que con él, con D. Antonio Machín. Lo difícil era elegir un tema de entre toda su vasta discografía. Pero al final ha ganado Toda una vida. Curioso, muy curioso pues no soy demasiado de boleros… Pero me ha gustado la historia de esta canción. La canción fue escrita en 1943 por el compositor cubano Osvaldo Farrés. La canción es un bolero dedicado a su esposa Finita, hermana de la actriz Asunción del Peso, a quien conoció mientras trabajaba como publicista para la Cerveza Polar. Aunque entre ambos existía una notable diferencia de edad, todo indica que fue un amor a primera vista.​ La familia, que se oponía a la relación, envió a la joven fuera de La Habana, momento en el que Farrés le compuso el bolero, que fue estrenado por Pedro Vargas en el programa radiofónico La Hora Polar para que ella lo escuchara.

Una preciosa y romántica historia, que es evidente que tuvo final feliz. Un bolero y una canción de cuando las historias de amor eran para toda la vida…

Versiones de la canción hay muchísimas, en España fue popularizada por Antonio Machín y sus inseparables maracas…

Pero como todos los clásicos, ha sido fuente de inspiración para muchas generaciones. Para muestra un botón.

Zenet le da un toque de jazz para firmar esta maravillosa versión.

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Contigo.

Todo en esta vida tiene su momento, incluido el momentismo absoluto. Porque las cosas en su justa medida están bien y no hay que abusar. ¿Qué quiero decir con esto? que ha llegado el momento de dejar las canciones de rabiosa actualidad, por un tiempo, por lo menos. Por que tengo ganas de escuchar y compartir otras canciones, canciones que han sido la base y las causantes de que escuche la música que me gusta. Traducido… ha llegado el momento de empezar un nuevo monográfico.

Pero eso será mañana. Hoy, para terminar este tiempo de canciones actuales, quiero compartir una joya, un diamante hecho canción a cargo de dos “bestias pardas” de la música española. Me refiero a Zenet y Vanesa Martín y a esta maravillosa versión del tema de Zenet Contigo, de su álbum de 2012 La menor Explicación. Esta versión con Vanesa Martín se incluye en el disco Zenetianos que verá la luz el 28 de mayo.

En él, Zenet sorprende con un disco de duetos con la colaboración de artistas a los que admira profundamente, repasando algunas de las canciones más emblemáticas de su carrera. El proyecto se ha grabado tanto en sonido directo como en imagen, registrando así la química entre los dos artistas.. El concepto de Zenetianos es sencillo: desnudar la canción e interpretarla juntos, acompañados únicamente por la guitarra de Taboada y algún otro instrumento solista como el violín de Márquez o la trompeta de Machado. En este proyecto Zenet canta con El Kanka, Vanesa Martín, Javier Ruibal, Rozalén, Silvia Pérez Cruz, DePedro, Miguel Poveda, Julia de Castro, Víctor Herrero, Marilia Monzón, Marwán, Virginia Maestro, Xoel López, Coque Malla y Pasión Vega.

Y mañana… bueno, quizás os sorprenda la temática del nuevo especial, porque es algo que no había hecho hasta ahora… algo que me apetece horrores y que creo que os va a gustar…

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Un velero llamado Libertad.

Hay canciones que nacieron para convertirse en eternas. Canciones que, en un mundo como el nuestro en que la inmediatez es la norma, persisten en el tiempo agrandando más si cabe la leyenda.

De eso sabe y mucho el compositor y cantante José Luis Perales, autor de algunas de las mejores canciones desde los años 70 hasta nuestros días. Pero incluso a esas canciones eternas les favorece y mucho un nuevo look. Arreglos y orquestaciones nuevas, e incluso una voz más joven para acompañar al intérprete orginal. Y si esa voz es la del mejicano Carlos Rivera, la cosa promete… y mucho.

Un velero llamado Libertad es seguramente la mejor canción de José Luis Perales. Canción que ha marcado a varias generaciones. Ayer se publicó esta versión a dúo con el cantante mejicano de moda Carlos Rivera. Una versión que me parece muy buena.

Es lo que tiene el momentismo absoluto, que te regala pequeños momentos deliciosos.

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Ni una más.

Palabras que te pegan como un huracán
Miradas que no sabes bien a dónde van
Dime qué pasaría si no hubiera nadie

Siguiendo mi camino, yo sé a donde voy
Sintiéndome insegura y aunque no lo soy
No ver tus intenciones me hace vulnerable

Son miles de historias que están enterradas en un cajón
Son tantos gritos que no escucha nadie
Tantas preguntas tan inevitables

¿Cómo logramos que cuando haya un beso
Solo sea uno de esos que no te hacen daño?
Que de un abrazo todo el mundo salga ileso
Que no esté mal quedarnos solas entre extraños

¿Cómo hacemos que cualquier mirada
Siempre esté librada de interpretaciones?
¿Que ni una más deba permanecer callada?
¿Que ni una más sufra por dobles intenciones?

Ni una más, ni una más

Ya no quiero pretender que es normal sentirse así
Ya no vale ignorar el silencio tras de mí
Si callarnos no va a cambiar las cosas
Sabes que esa es la realidad
Son tantos gritos que no escucha nadie
Tantas preguntas tan inevitables

¿Cómo logramos que cuando haya un beso
Solo sea uno de esos que no te hacen daño?
Que de un abrazo todo el mundo salga ileso
Que no esté mal quedarnos solas entre extraños

¿Cómo hacemos que cualquier mirada
Siempre esté librada de interpretaciones?
¿Que ni una más deba permanecer callada?
¿Que ni una más sufra por dobles intenciones? (Oh)

Ni una más, ni una más
Ni una más, ni una más
Ni una más

Ah, ah-ah-ah-ah, ah-ah-ah-ah, ni una más
Ah, ah-ah-ah-ah, ah-ah-ah-ah, ni una más
Ah, ah-ah-ah-ah, ah-ah-ah-ah, ni una más
Ah, ah-ah-ah-ah, ah-ah-ah-ah, ni una más

Palabras que te pegan como un huracán
Miradas que no sabes bien a dónde van
Dime qué pasaría si no hubiera nadie

Esto del momentismo absoluto y la rabiosa actualidad no están reñidos con la denuncia social. Porque la música tiene el poder de dar visibilidad y voz a los que no la tienen.

Eso es lo que hace Ni una más, la nueva canción de Aitana que vio la luz el día 30 de abril.

Y la verdad es que hoy no voy a decir nada, porque la letra de la canción lo dice todo.